甘肃省艺术类专业校考管理办法
校级艺考生管理方法省外普通高校艺术类招生专业校考是普通高校招生考试工作的重要组成部分。下面小编给大家分享甘肃省艺术类专业校考管理办法，希望能够帮助大家!
甘肃省艺术类专业校考管理办法篇1
背诵要点1：早期壁画、地画、岩画。壁画：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的壁画残片和宁夏固原麻黄剪子齐家文化遗址中出土的用红彩绘制的几何纹壁画残片。地画：1982年在在甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期房基遗址地面上发现的人物和动物绘画形象。岩画：内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、云南沧源、广西左江、江苏连云港岩画等。
2：新石器时代 的雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大类。
3：青铜器的纹饰主要分为动物纹饰(造型及主体装饰)和几何纹饰(底纹或细部)两大类。青铜器的特征：(1)根据动物形态造型被称之为“尊”;(2)将人或动物形象与青铜器造型融为一体;(3)以主体动物形象作为青铜器的附件。
4：秦代雕塑最具代表性的是秦代陶塑兵马俑。秦代兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的气势，是秦王朝国力和武力强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂。霍去病墓石雕是西汉大型石雕中的代表作。霍去病墓石雕的手法采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》。汉代青铜雕塑的杰出代表作品：《马踏飞燕》，又名《马超龙雀》《铜奔马》，为东汉青铜器，奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。
5：秦汉时期工艺美术的代表作有：《羊形灯》《长信宫灯》《错金博山炉》《漆棺》《云纹漆鼎》《汉代长乐明光纹锦》等。
6：唐代陶瓷从种类上来看，可分为青瓷、白瓷、唐三彩三类。唐代织绣工艺追求华丽的色彩效果，以织锦最著名，称为“唐锦”。南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马远、夏垚最为知名，四人并称“南宋四家”。“元四家”指的是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。宋代陶瓷工艺中最著名的有五大名窑(官窑)是：哥、官、汝、定、钧。
7：“吴门四家”指的是沈周，早期谨细，师法王蒙;后期粗简，师法吴镇。作品有《吴门十二景》《庐山高图》。文征名，也分粗细风格，以细见长。作品有《骑驴归思图》《春山伴侣图》。仇英，青绿水墨均有，作品有《桃源仙境图》《停琴听阮图》。“清四王”又称“江左四王”，指清朝初期的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚。“清代四僧”指的是朱耷、石涛、髡残和弘仁。
8：陶器的制造特点及装饰手段：第一个时期：以实用为目的，简单粗劣、种类少;第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的艺术价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段;第三个时期：种类繁多，造型丰富，应用了镂孔、印纹等手法。
9：工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。工艺美术的根本或者说是本质特性，就是它具有物质的和精神的双重属性。
10：构成美术作品内容的基本因素有两个：一个是客观因素，即美术家在作品中所描述的现实生活及其所包含的意义，一般称作题材;一个是主观因素，即美术家对这些生活及其意义的认识、评价、态度和情感，一般称作主题。
甘肃省艺术类专业校考管理办法篇2
一、总则
省外普通高校艺术类招生专业校考是普通高校招生考试工作的重要组成部分。加强考点管理，提高组考水平，创造阳光和谐平安的考试环境，对保证考试工作的顺利实施，维护普通高校艺术类专业招生校考的公正性和信誉度具有十分重要的作用。依据教育部的相关规定，结合我省艺术类专业考试的实际情况，特制定本办法。
二、组织领导
艺术类招生专业校考工作在甘肃省招生委员会和甘肃省教育厅的领导下进行，甘肃省高等学校招生办公室委托兰州市招生办公室全面负责我省艺术类考点的管理、协调、检查、指导工作。
兰州市招生考试办公室成立甘肃省省外普通高校艺术类专业招生校考工作领导小组,领导小组成员由省、市招生办的有关负责人和各考点主任组成。领导小组办公室设在兰州市招生办公室招生科，负责具体业务的管理。
三、考点设置
我省确定的省外院校艺术类校考考点为：兰州市第五十三中学、兰州艺术学校、甘肃省广播电视学校。考点设置以现有的三个考点为主，原则上不再新设。其中：
兰州市第五十三中学负责美术类和美术特殊类专业的组考工作；
兰州艺术学校负责音乐（声乐类）、音乐（器乐类）、音乐（理论作曲类）、舞蹈类、美术类、美术特殊类专业的组考工作；
甘肃省广播电视学校负责表演类、编导影视文学类、播音主持类、其他特殊类等专业的组考工作。
四、准考制度
1、根据教育部的有关规定和我省实际，独立设置的本科艺术院校、参照独立设置的本科院校，以及招生计划列在我省艺术类本科一批（二本院校）且计划在10人以上的普通高校本科专业可在我省组织校考。
2、民办高校、独立学院及高职（专科）院校美术类和音乐学、舞蹈类专科专业招生应直接使用我省统考成绩，不再组织校考。其他我省艺术类专业统考不能涵盖专业的院校需要组织校考的，须报领导小组办公室审核同意后，方可在我省考点组织校考。
3、拟在甘肃设点组织校考的省外院校，首先通过甘肃省招生信息管理系统（网址: ，用户名、密码均为院校国标代码）提出设点申请，经兰州市招办审核同意后，方可组织校考。
4、每所院校原则上相同专业只能选择一个考点进行专业校考。
5、各考点要在考试前与设点院校签订协议，明确相互承担的任务与责任。协议书一式三份，双方各执一份，报兰州市招生办公室备案一份。
6、招生院校在我省设点考试的'专业，原则上不得同时在院校所在地和其他省（直辖市、自治区）考点接受我省考生参加相同专业的校考。
7、招生院校需提供院校所在省物价部门批准的收费标准的文件并严格按照标准收费，除此之外不得向考生收取其他费用。
五、考点职能
承担省外普通高校艺术类招生专业校考的学校，须由学校主要负责人担任考点主任，负责本考点校考的组织管理工作。考点办公室下设考务、宣传、后勤、保卫及纪检等职能小组。
考务组负责安排考试日程、编排考场选聘监考等考务的组织工作。
宣传组负责校考的宣传咨询工作。
后勤组负责接待服务及后勤保障工作。
保卫组负责安保工作及对突发事件的应对。
纪检组负责校考全过程的纪检监察和信访工作。
六、考务准备
1、考点应积极协助设点院校做好各项考务管理工作。
3、考点要做好考场布置及设备的准备、政策咨询和后勤保障服务等工作。
4、招生院校需张贴院校所在省物价部门批准的收费标准的文件，考生报名、考试费按标准收取。
5、各考点对监考及工作人员要集中培训。专业教师以及有直系亲属参加当年艺术类校考的人员均不得参与监考工作。
七、报名考试规则
1、考生在报名点领取校考报名表，按表上的编号顺序排队，并正确填写内容。
2、考生持报名表、甘肃省普通高校招生艺术专业准考证（美术类考生须同时持统考合格证）及身份证进行考生资格审核和交费。
3、考点工作人员按考生报名表上填写的内容输入报考信息并打印院校校考准考证。
4、核对校考准考证上的信息。考生领到一个或多个院校的校考准考证后，要认真核对校考准考证上的信息。确认信息无误后，在确认单上签字，将准考证存根留报名处。
5、每场考试考生应提前半小时到考场候考。
6、考生凭甘肃省普通高校招生艺术类专业准考证、招生院校校考准考证和身份证按考试时间进入考场。
7、考生进入考场，只能携带必需的文具，不准将通讯工具带入考场。
8、美术考生除纸张以外自备其他所有考试用品：画板、画架、铅笔、橡皮、水粉等。
9、音乐、表演考生除钢琴以外须自备其他随身乐器及表演服装等物品。其中音乐考生原则上进行无伴奏清唱，如有特殊情况的，由校考院校向考点提出申请，经考点审核同意后，由校考院校提供免费伴奏。
10、考生应服从现场监考教师和相关工作人员的引导，自觉维护考场秩序和环境卫生。
11、考试结束交卷后，检查自带物品，迅速离开考场，不在考场附近喧哗。
12、校考考试时间应于1月12日后开始，并于3月底完成。
甘肃省艺术类专业校考管理办法篇3
1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等
2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段
3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索
5．色彩三要素：色相、明度、纯度
6．构图：
1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感
7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等
8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。特点：
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿
11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。
12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。
14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。
简述木刻的基本步骤
1绘制画稿
2刻出主体形
3刻出背景
4刻出细节。
简述多版套色版画刻制步骤
1绘制好色彩底稿
2刻绘黑版
3印制黑色版
4刻制各个色版
5分别印制彩色版
6完成稿。
15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。基本技法：
1干画法和湿画法；
2水分的掌握 ；
3“留空”的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。
16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕
17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。
18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间
19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。
20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰； 二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰； 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件； 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。
21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。
22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。
23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。
24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。
25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，
通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识法
26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等。
27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比。
28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。
29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段
30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。
31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。
32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。
33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。 我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书.“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。
34．海报：是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。
35．油画棒是一种固体绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。
36．连续纹样是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的，具有连续性的特点，许多相同大小、造型的单个形体连接的方法很多，一般可分为平接和粘合、立式插接结合、带式插接结合、 旋转结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上作有规律的排列，并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成带状形纹样，称为二方连续纹样。
37．拓印也称拓石，把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后，用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀
地涂在纸上，然后把纸掀下来，一张黑底白字的拓片就被复制完成了。这种复制文字的方法称之为“拓印”。它是将石刻或木刻文字用纸、墨拍印出来的，以便保存和传播的工艺方法。
38．扎染：中国染缬艺术的形成条件早在周代以前就已经具备了。宋元《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑9种。
39．文人画：自北宋起，主流于元、明、清，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合
40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞
41．现任中央美术学院的院长（徐冰）
42．司母戊方鼎 标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平
43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度
44．殿试是在保和殿
45．描绘贵族妇女：张萱、周昉
46．现代绘画之父法国画家塞尚
47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟
48．最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）
49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》
50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸
51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣
52．泥人张：张长林
53.中国画散点透视法：高远、平远、深远
54．纯度是指色彩的（鲜、浊）
55．色环中， 150°—180°为强烈对比。60°以内，为柔和对比。
56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。
57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。马蒂斯是野兽主义代表画家
58．园林分为皇家园林，私家园林。
59．常用的美术字体有行楷、隶书、魏碑以及姚体。
60．五种书体：篆书 、隶书 、行书 、楷书 和草书。
61. 审美效应三个阶段：共鸣 净化 领悟
62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
64．脸型：国 、甲 、由 、田 、申、风、用、目
65．巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。
66．蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。
67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。
68.具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性
69.顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。
71.成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点,
72.动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。
73.原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的`“基本色”。 以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。
74.山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。
75.古典主义的美学原则：1以古希腊、罗马的神话、历史事件，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界2以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。
76.从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局变化丰富3材料对比明显
78.康定斯基抽象艺术理论：1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。2抽象的绘画是通过心灵体验