设计工作心得与反思

时间：2025-03-31 19:33:02 新华工作心得

设计工作心得与反思篇1

进入公司以来我开始在公司老板的指导后，慢慢的溶入室内装饰的各个领域，在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应当没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多地方把我难住了。

这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的.让老板、职业高手、网友评教，指点反反复复，不断的增加自己的设计本事和视觉鉴赏本事。

开始我只懂得个软件。评自己的爱好，还有公司的引导，我从简单的手绘图开始，慢慢的懂得室内视觉上的知识，慢慢的还能画出手绘图出来。接下来就是仿别人的作品，自己用软件，把别人的作品一模一样的仿出来，就这样，我在过程当积累了不少知识和经验。

这天我再也不用一模一样的跟着别人画了，学会了用别人的优秀用品和家宅设计的精点，集中到自己的作品中，就这样，我开始能独立的出室内效果图了，评自己的兴趣和活力，很快就能应手得心的画出个效果图来。

进过一段日子就开始运用CAD绘出各种住宅平面图和施工立面布置图，画施工图，不但要会绘画还要求要懂得人力学和各个家具的长度、高度、等比例大小!此刻正着重在这一方块的工作中。

在实习间看到不少同学，一个岗位一个岗位的换。相比较起来，本人的心态还算能够的啦，给自己定位好的东西，就不要乱改啦。此刻工资高低并不能确定一个人本事的高低，最重要的是能学到属于自己的手艺。去到哪都不怕饿死!!脚踏实地，从实际出发去工作，去看问题。自己会觉得有安全感咯!

设计工作心得与反思篇2

4—7周的设计实习课程“搜”的一下就过去了。实习是每个大学生必经的阶段，只有在实践中才能更好地理解理论知识。实习中，刘老师给我们提供了两个学习场所，一个是他所在的公司，另一个是正在装修的套房。

在公司里，有专门人员给我们介绍环艺方面的知识，比如施工方面的问题，以及在这个行业的情况。专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强。

我个人最感兴趣的是在鸿都帝景湾的套房里的参观学习。餐厅圆顶施工，通过对师傅的询问，了解到制作或弧形的制作一般都是用三层板来造型。因为三层板比较好弯曲。木工在地面确定尺寸后下料，尽可能在地面上钉成圆形，然后才固定在天花上。当不能在地面上完成圆形时，会在天花上做好骨架，然后将已裁剪好的三层板在天花上去钉成圆顶。还有电视背景墙的材料也是我不曾熟悉的，一面请教师傅，面用笔记下。我觉得在整个套房中，最大的设计亮点就是主卧，四扇小窗，欧式风格。

在信息时代，学习是不断地汲取新的信息，获得事业的进步，在室内设计装修方面，公司的设计师告诉我们：

一、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲。

二、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一。

经过仔细推敲和在工作中的实际运用，我发现上面两条确实很实用，跟那些经验丰富的`设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。再次是掌握一些设计软件小技巧，提高了软件运用的熟练程度。例如：3D效果的渲染等。

细致入微的追求：室内设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意室内外空间角色的互换。重视对市场的调查：在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如：流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。

这样的设计实习不会让我们感到疲惫，会让我们有更多思考的空间，更加开阔了眼界。

设计工作心得与反思篇3

就从我从事园林设计时，对于园林景观设计公司来说，园林景观设计是重中之重，成都的园林景观设计心得抛砖引玉，请大家不惜指导。

园林景观设计是立体的、综合的艺术。在景的设计时除了满足功能性要求，给人生活上提供方便外，还必须追求感观上的美。园林是大是小都有各自的特点。

景观的概念

景观是以自然美为特征的那种供游憩欣赏的空间环境，人们常说诗情画意，见景生情，即有画有意才称为景。有的景是自然的，有的景是人工创造的。黄山的奇松怪石，云海温泉;泰山的峰峦雄伟、峻拔;……都是大自然造就的景。名闻世界的万里长城，曲折连绵，气势磅礴，则兼有自然和人工相结合的景色之美。而棋布于苏州城内的古典园林所创造出的一个个丰富多采的美的奇迹，更是人工效法自然的绝品。人们身临其境，通过眼观、耳听、鼻闻、品饮，亲身感受景色的意境，欣赏这些空间的形象、色彩、声音、香味，从中得到强烈的感染，使人愉悦。

景观的观赏

景可供人游览观赏，我国已故的园林专家陈从周教授曾总结过观景的"动观"与"静观"的理论。这原是古代哲学思想在造园中的体现，现在无论是东方庭园还是西方庭园也都从不同角度应用着这些观点。

所谓"静观"是庭园中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、座椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。台要使空间具有深度，常常可将树木种植在近处，加强深远感。如要使空间向横的方向扩展，则应加强横线条，削弱纵线条，要使小池水面显得开阔些，则护岸的石块应平砌而不要立砌。在中国的古典园林中还常常通过各式洞门，如月亮门、壶形门、花瓶门等，或通过各式窗户，如方形、菱形、扇形及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，便画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

所谓动观，往往是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移步，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。东方"空间分隔"的理论和西方"流动空间"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。尤其在中国古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。在晚清著名学者俞樾所建的"曲园"中，面积不大的平面，不但有池水之曲，而且有山径之曲，修廊之曲，行于曲径之上，不断左折右弯，变换方向，眼前对景的画面不断出新，引导人们慢慢地游览品赏。清光绪、宣统年间由华阳人洪氏所建的私家庭园"鹤园"占地不溢三亩，以水池为中心，周围有建筑、山石、花木。入门即见回廊口，回廊呈波形，廊曲的做法，也是其他私家庭园中常见的。在扬州盐商姚氏的宅园中，东部建造的"残粒园"仅140平方米，全园靠一条曲径组织景观，一路上联结圆洞门、石峰、假山、池岸、石洞、石阶、半亭、花树等，在极小的空间中转折回旋，上下起伏，大大拓展了观赏的空间，避免了直截了当地一穿而过，形成了无径不曲，无入不幽的特征。这些在漫长岁月中洗练出来的传统也是现代庭园设计中值得研究和借鉴的。

造景之法

庭园造景庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到’虽有人作，宛自天开’的意境就可称为佳作。其次，每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

活的艺术

园林植物是有生命的活物质，在自然界中已形成了固有的生态习性。在景观表现上有很强的自然规律性和“静中有动”的时空变化特点。“静”是指植物的固定生长位置和相对稳定的静态形象构成的相对稳定的物境景观。“动”则包括两个方面：一是当植物受到风、雨外力时，它的枝叶、花香也随之摇摆和飘散。这种自然动态与自然气候给人以统一的同步感受。如唐代诗人贺知章在《绿柳》一诗中所写：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁栽去，二月春风似剪刀”，形象地描绘出春风拂柳如剪刀栽出条条绿丝的自然景象。又如高骈的诗句：“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”，是自然界的微风与植物散发的芳香融于同一空间的自然美的感受。二是植物体在固定位置上随着时间的延续而生长、变化，由发芽到落叶，从开花到结果，由小到大的生命活动。如苏轼在《冬景》一诗所描述的“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”。园林植物的自然生长规律形成了“春花、夏叶、秋实、冬枝”的四季景象(指一般的总体季相演变)。这种随自然规律而“动”的景色变换使园林植物造景具有自然美的特色。

外国园林

西欧园林公司中具有代表性的法国园林公司和意大利园林公司，他们的的植物配置，多为规则式，或将植物修剪成几何图形。16世纪意大利园林树木多以常绿树为主，沿着园路和园墙密植，并修剪成绿廊或绿墙，台地上还布满以黄杨或柏树修剪成一方块一方块的绿色植坛。18世纪以后的英国，出现以开阔的草地、自然栽植的树丛、蜿蜒的`小径为特征的英国自然风景园。现代西欧各国，由于环境问题日益严重，又受城市生态的要求和影响，植物配置趋向于自然，并注意植物对环境保护的作用。在植物选择上考虑经济效益和重视植物配置的视觉艺术效果。

日本庭园的植物配置多采用自然式，但也注意修剪植物。树种选择以常绿树为多。尤其是松树，常常被修剪成一定形状，形成日本特有的风格，还创造了一种树木整形修剪的方法——"刈";同时，比较重视秋色树种的配置，如成片栽植槭树林等。树丛的配置，往往采用三对一、二对一、五对一等方式，使游人从任何角度都能看到整个树丛的每株树木。在房屋旁，常种大叶的棕榈科植物和芭蕉等，以获得"听雨声"的园林意境。在瀑布的泷口常常配置若干乔木或灌木，把瀑布的一部分遮挡住，增加深度感。庭园中的地面也常以细草、小竹、蔓类、羊齿类、藓苔类等植物覆被。

苏联苏联园林比较重视植物配置，苏联园林学家首先将园林植物按其观赏特性进行分类分级，如将冠形分为椭圆形、卵形、球形、圆锥形、宝塔形、伞形、自然形、垂枝形、匍匐形等多种;绿色的叶子按色度分为青绿、黄绿、灰绿三种;将花形花序分为六类。配置植物时，从平面、立体、色彩、树丛疏密度等方面考虑到植物的艺术构图和风格。同时，还从林学的角度注意配置的乔、灌木比例，针、阔叶树比例，树木密度和树种比例等，形成园林植物配置理论。

香满路心得

1.因地制宜，适合当地风物。

因地制宜设计，结合当地审美特色，周围环境、景观用途，综合考虑。如当地是平原，可设有小山，当地是山区，可设有流水。互补综合。有儒、有雅，有艳、有丽，区别对待。条件许可下，有水较好，有灵气。当然要综合考虑日后的维护保养。

根据成都本地条件以及植物材料的自身特点和对环境要求来安排，使各种植物都能生长并生长得好。不能盲目引进推广外地园林植物，而应注重开发和应用乡土植物。近来广场色块风、棕榈科植物风，一定程度上违背自然规律，应谨慎对待。

2.重视生物多样性。

地球上多数自然群落不是由单一的植物区系所组成的，而是多种植物与其他生物的组合。符合自然规律和风貌的园林建设，必须重视生物多样性。从某种意义上讲，重视园林植物多样性是一个模拟和创建自然生态系统的过程。如果植物种群单一，在生态上是贫乏的，在景观上也是单调的。园林植物配置注意乔、灌、草结合，植物群落可增加稳定性，也有利于珍稀植物的保存。高中低充分利用空间，叶面积指数增加，也能提高生态效益，有利于提高环境质量。

3.有灵性有对照。

不呆板，比如树木一般不宜整齐排列，除了要有层次感外，还要有疏有密，高低参次，看似杂乱而有其内在主题贯穿，要有主次之分，不能全是主，没有对照，主也不成其为主。

4.综合利用感官。

综合利用形，色，香，声，动，质感，光，影，隔断等不同的感官刺激，以达到目的，但要注意适度，切不可每样都追求最大化，那不是艺术是俗气。

设计工作心得与反思篇4

新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。

回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不同种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有大量的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。

工作上不足的地方：

1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。

2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。

3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如：AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。

4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时间总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每天在忙碌中过去但却没有太高的效率。

明年必须要改进的地方：

1、从设计风格上，自己从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。

2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!

3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。

4、不断锻炼自己的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要非常细心，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。

最后：

很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自己调整好自己的心态，统筹安排好自己的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自己的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能保持饱满的精神去工作。

设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐!充满了快意。

当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。

因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。

钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自己工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。

设计工作心得与反思篇5

这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。外面看来很简单，但自我做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老板、职业高手、网友评教，指点反反复复，不断的增加自我的设计本事和视觉鉴赏本事。

开始我只懂得个软件。评自我的爱好，还有公司的引导，我从简单的手绘图开始，慢慢的懂得室内视觉上的知识，慢慢的还能画出手绘图出来。接下来就是仿别人的作品，自我用软件，把别人的作品一模一样的仿出来，就这样，我在过程当积累了不少知识和经验。

这天我再也不用一模一样的跟着别人画了，学会了用别人的优秀用品和家宅设计的精点，集中到自我的作品中，就这样，我开始能独立的.出室内效果图了，评自我的兴趣和活力，很快就能应手得心的画出个效果图来。

在实习间看到不少同学，一个岗位一个岗位的换。相比较起来，本人的心态还算能够的啦，给自我定位好的东西，就不要乱改啦。此刻工资高低并不能确定一个人本事的高低，最重要的是能学到属于自我的手艺。去到哪都不怕饿死!!脚踏实地，从实际出发去工作，去看问题。自我会觉得有安全感咯!

设计工作心得与反思篇6

回顾这一年来，在这份工作中，我又收获到了不少的知识和能力，现对我这一年来的工作和成长情况做如下的工作总结：

一、个人的提升情况

在工作当中，我积极的向各位领导前辈学习，充分的吸收领导的培训和会议教导，从思想上改善自身的工作习惯，让自己能学会用积极上进的态度去面对工作。同时，因为在工作中需要与客户交谈，我也一直在学习书面用语，并培养自己的服务心态，让自己能以更好的状态去面对客户。

而在专业方面，我也会利用空闲时间在网络和书籍中去学习技巧，并会去参观和查阅一些有名的设计去激发自己的灵感，提升自身的专业能力。当然，我自知自己还有许多需要提升的空间，所以在平时也没有疏于锻炼，一直在努力的锻炼着自己的能力!

二、工作方面

过去，我一直以为设计可能是一个比较安静的工作，但如今在参加了工作之后才发现，并没有什么特备的“安静”可言。我们毕竟是为客户设计，所以在设计上必须要遵守客户的要求和想法，要尽量去符合客户的预期。对于客户没有考虑的方面设计起来的时候，也要尽量符合其他设计的情况。

在工作中，除了要做好设计的工作之外，最重要的就是做好倾听和表达了。说白了，就是要与顾客的彻底沟通。在的室内的设计上，我们几乎是边做变征求客户的意见，毕竟要让顾客满意，才是最好的设计。但也不能一昧的去追求顾客的满意，我们自己也要注意把控设计的合理性，避免顾客因最后设计的不合理导致修改!

总的来说，在这一年的工作中，我也充分的锻炼了自己。这都要多亏了有身边同事们的帮助和鼓励!有了大家在平时在工作内外给我的照顾，我才能这么顺利的完成这一年的工作!但在今后的工作中，我会更加努力的去完成工作任务，让自己收获更多的经验，成为一名优秀的设计师!

设计工作心得与反思篇7

作为一名即将毕业的园林专业学生，社会实践是我们在大学生活中的一个重要环节。大三实习时期我有幸在长沙阁林园林工程有限公司设计部实习，在将近半年的实习期里，我初步接触景观设计的一些基本程序与知识，熟悉了景观平面，立面，剖面图的绘制，积累了一定的社会经验，负责指导我的是一位资质很高的景观设计师，实习内容主要是手绘局部平面、立面及剖面图，运用PS编排文本以及批图片做后期处理，运用SU建模，做局部效果图，运用AUtocAD、天正建筑。在设计师的教导下，很快我就熟悉了相关的操作，实际操作能力有所提高，以下就是我的一些实习过程和体会。

12月12号，实习的第一天，我早早就到单位了，有独立的办公桌和电脑。可是不知道该做些什么，后来胡经理简单的讲了些软件的工具再加上在学校里的一些CAD上机课，基本还是能够做些简单的东西。他让我用cAD软件画一个亭子的平面图和立面图，终于有事情做了，于是我就乖乖的做起了图。说实话我以前在学校的时候经常画图，觉得这对我来说没多大的难度，可是当我以很快的速度完成后，设计师指出了很多规范上的不足，然后他就耐心地告诉我相关的设计规范要求。

首先，是对景观设计的整个流程的了解。

前期调研--收集资料--做出方案设计--出平面图--中要节点平、立、剖及效果图--文本编排--方案通过后--进行初步设计以及扩初(确定每个局部的的景观以及小品、景观建筑的尺寸)--施工图设计(包括景观正，立，剖面，水电，供暖的设计)--建设部审核批准--施工单位施工--监理进行审核--施工完成

整个过程中，景观的设计部分占了相当重要的位置。所以设计的时候，每一步都要按照规定，每一步都要谨慎。设计时也有它的过程：

做景观设计方案(必须符合结构要求)--进行平面设计(设计的同时，平面做法应符合结构要求，调整的同时)--立面，剖面设计--水电，供暖设计。

对这一些方面有了大致的了解后，我们进行了实际操作--绘图。绘图所用程序为手绘、草图大师、PS、AUtocAD--计算机辅助设计。程序具有二维，三维绘图功能。

我所做的工作就是景观平、立、剖面的二维绘制。绘图，要先对功能进行了解，再就是熟悉里面各个工具的用法。

绘图的时候也有步骤：比例——尺寸——高程——规范——美观。

刚开始画一些简单的景观平面图和剖面图，学着用快方式做图同时满足景观规范和美观要求。在绘制的过程中也遇到一些困难，如美观与实际的冲突，实际设计的景观表现出来不一定好看，这时候就需要做适当的调整，达到想要的效果。在这些操作中，就需要有足够的细心和耐心去修改。

接下来的几个月，设计师让我参与他做的每一个方案实际，这是我是第一次离开学校，在设计部做景观设计师追，他们的时间要求紧迫，周期短，我要跟上他们的进度(每个项目都有进度表)。一开始以为会很顺利，因为我把它想象的太简单了，结果没有自己想的那么简单，

后来在方案中发现了很多问题，很多地方不符合规范的要求，由于住宅的面积已经在总图中确定，所以导致后面功能分区的修改很受限制。因此我领悟到，做设计的时候一定要将场地的基本情况弄得非常熟悉，要不然就会使设计做的不合理。但是这些东西不是一下子就能学会的，所以需要虚心学习。

随着设计的进一步深入，该做扩初了，这可是我的弱项，因为在学校基础不牢，每个景观建筑单体的结构以及具体尺寸不是很了解，有些做法我也根本见都没见过，所以搞清楚花了很多的时间，设计师为了让我们进步都快些，下班后就加班加点的让我们练习熟悉。

经过一段时间的练习我发现了我的问题：

一方面是绘图不规范，再就是有些做法不符合现实。更改过这些之后，就到了画面的美感问题，图纸不仅仅只是满足实际还应是副画，该有美感。

等这些都做好之后，就是出图，来这之后我获得了巨大的收获，让我感到很满足。

在学习过程中，同事们都给了我莫大的帮助，教会我怎样为人处事以及快速制图，作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果，让我在学习中少走弯路。

之后的日子我又接触到不同的景观设计方案，有公园的设计、有豪宅的，有酒店的、有度假村的，有小区的各种景观设计，以及各种风格的设计

设计工作心得与反思篇8

当看到一件衣服从我的手中产生的时候，心中的喜悦是无法掩盖的，看到自己设计的服装被人穿在身上，并说出这件衣服真好看时，内心的成就感满满当当的就要溢出来似的。我进入工作的时间并不是很长，但是因为热爱让我在这个工作上坚持了一天又一天，直到现在对于服装设计这一门功课我也不能够说是非常满意的，可是工作经验的积累也让我有了新的感悟。

在做服装设计的时候要做的事情就是怎么将一块布或者是几块布搭在一起，成为一件好看的衣服，这个过程需要的就是我们设计师对于面料的了解，面料的材质在做成衣服时会有什么样的效果，穿在身上会产生什么感觉，以及一闪而逝的灵光。但是无论多么需要天赋的工作，扎实的基本功才是我们成功的重要条件，所以在我们工作的过程中无论学习了多少不同的新知识，每天还应该坚持锻炼自己的基本功。

一件衣服是否能够在市场中占据一定的地位，能够被大众接受，和很多方面的因素有关，而我们最终的目的是什么，我们在设计服装的过程中就应该突出什么。我现在的工作大多和市场流行脱不开关系，顶尖的设计师主导潮流，而我们现在只能跟随潮流，所以调查市场是一件必做的事情。现在市场上面流行的是什么，消费者注重的因素是什么，我们应该怎么和服装联系在一起，创造一个完美的整体，收到消费者的追捧，这都是需要花费大量的时间去调查的，也是我现在需要努力的地方。

在设计的过程中自己的思维不应该占据主导作用，个人的审美和大众的审美还是有一些细微的差距，所以在设计时我总是不能很好地整理自己的思路。而且在学习新知识的时候学的很杂，学习到的内容不能串联起来，所以有时候我的脑海了总会有一些稀奇古怪的想法冒出来，这让我感受到在设计时要注意思维的连贯性，以及设计的整体性，将自己的想法融入其中，而不是将自己的想法凸出在表面，让人接受不了。

在服装设计的道路上，我还需要了解更多的知识，还需要有更加深厚的功底才能够达成自己的目标，经过这段时间的工作之后，也明白自己的缺点在什么地方，同时还有什么地方需要根据环境的不同而进行改变，活动自己的思维，拥有有更多的变通。

设计工作心得与反思篇9

第一次到公司实习，刚来的时候心理很没底，不知道怎样与别人相处。实习几天后发现，与同事相处并不难。当你遇到不明白的地方时，你就要多问，在问的同时，就增添了你和同事交流的机会，这样，不仅问题解决，也很快融入了集体。在这里，要勤学问，多与人交流，要以诚待人。

这次的暑期实习带给我不仅仅是一种社会经验,更是我人生的一笔财富.更可喜的是我在实习期间还结识了一些朋友,他们给予我不少的帮助.俗语说:纸上得来终觉浅.没有把理论用于实践是学得不深刻的.当今大学教育是以理论为主,能有机会走进设计公司去实习,对我来说是受益匪浅的我就快毕业走向社会了,相信这次实习对我日后参加工作有帮助.

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的王工也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走。我坚信通过这一段时间的实习，所获得的实践经验对我终身受益，在我毕业

后的实际工作中将不断的得到验证，我会不断的理解和体会实习中所学到的知识，在未来的工作中我将把我所学到的理论知识和实践经验不断的应用到实际工作来，充分展示自我的个人价值和人生价值。为实现自我的理想和光明的前程努力。

感谢前辈们对我的教诲，感谢在这期间帮助过我的人。

设计工作心得与反思篇10

作为一名即将毕业的园林专业学生，社会实践是我们在大学生活中的一个重要环节。大三实习时期我有幸在长沙阁林园林工程有限公司设计部实习，在将近半年的实习期里,我初步接触景观设计的一些基本程序与知识，,熟悉了景观平面，立面，剖面图的绘制，积累了一定的社会经验.，负责指导我的是一位资质很高的景观设计师,实习内容主要是手绘局部平面、立面及剖面图，运用PS编排文本以及批图片做后期处理，运用SU建模，做局部效果图，运用AUTOCAD 、天正建筑。.在设计师的教导下,很快我就熟悉了相关的操作，实际操作能力有所提高，以下就是我的一些实习过程和体会。

12月12号，实习的第一天，我早早就到单位了，有独立的办公桌和电脑。可是不知道该做些什么，后来胡经理简单的讲了些软件的工具再加上在学校里的一些CAD上机课，基本还是能够做些简单的东西。他让我用CAD软件画一个亭子的平面图和立面图，终于有事情做了，于是我就乖乖的做起了图。说实话我以前在学校的时候经常画图，觉得这对我来说没多大的难度，可是当我以很快的速度完成后，设计师指出了很多规范上的不足，然后他就耐心地告诉我相关的设计规范要求。

首先，是对景观设计的整个流程的了解。

整个过程中，景观的设计部分占了相当重要的位置。所以设计的时候，每一步都要按照规定，每一步都要谨慎。设计时也有它的过程：

做景观设计方案(必须符合结构要求)--进行平面设计(设计的同时，平面做法应符合结构要求，调整的同时)--立面，剖面设计--水电，供暖设计。

对这一些方面有了大致的了解后，我们进行了实际操作--绘图。绘图所用程序为手绘、草图大师、PS、AUTO CAD--计算机辅助设计。程序具有二维，三维绘图功能。

我所做的工作就是景观平.立.剖面的二维绘制。绘图，要先对功能进行了解，再就是熟悉里面各个工具的用法。

绘图的时候也有步骤：比例——尺寸——高程——规范——美观。

后来在方案中发现了很多问题，很多地方不符合规范的要求，由于住宅的面积已经在总图中确定，所以导致后面功能分区的修改很受限制。因此我领悟到，做设计的时候一定要将场地的基本情况弄得非常熟悉，要不然就会使设计做的不合理。但是这些东西不是一下子就能学会的，所以需要虚心学习，查看更多资料。

经过一段时间的练习我发现了我的问题：

一方面是绘图不规范，再就是有些做法不符合现实。更改过这些之后，就到了画面的美感问题，图纸不仅仅只是满足实际还应是副画，该有美感。

等这些都做好之后，就是出图，来这之后我获得了巨大的收获，让我感到很满足。

之后的日子我又接触到不同的景观设计方案，有公园的设计、有豪宅的，有酒店的、有度假村的，有小区的各种景观设计，以及各种风格的设计。

设计工作心得与反思篇11

20__年，根据自己所学平面设计专业，进入沙漠天设计公司进行了为期1个月的实习，在公司同事们的帮助指导下，使自己的专业知识在实践中得到了提高。在这里，锻炼了与人沟通、协调等为人处世的能力，学到了与本专业密切相关的社会知识，特别是掌握了设计师与客户进行有效沟通的方法和过程，熟悉和了解了各种工艺流程，所学到的东西为今后自己踏上工作岗位奠定了坚实的基础。

一、通过实习，使自己所学的专业知识得到了巩固和提高在学校虽然学了三年的平面设计，但是真正到实践中还需要从头学起，因为要学的东西实在太多了。刚到公司，看到设计师们熟练的技能、高超的制作水平让自己好生羡慕。在接下来实习的日子里，我虚心向老师请教，边干边学，逐渐掌握了抠图、制图、排版和各种色彩、整体布局的搭配效果等。同时，也掌握了电脑软件操作的小技巧，比如在photoshop中制作圆角矩形方块，以前我在学校学的基本上都是用菜单进行选项操作，来到这里大家都基本上用快捷键操作，又快又省力。开始看大家按一下键盘图形就能取得变化，由于操作太快，根本看不清是怎么操作的，后来通过设计老师的讲解才明白其中的道理。于是，我对照菜单背快捷键，经过一个月的实践操作，自己基本掌握了制图过程中的一些小窍门。随着实习的不断深入，我对photoshop和coreldraw制图都能够熟练掌握了。我不满足在设计上实习，还主动要求到各个岗位去锻炼，通过在各个岗位工作，掌握了设计的构造和各项工艺流程。比如一幅图在经过客户认可后，设计师填写好打印单并附上图形小样拿到彩印室进行喷绘或写真。二、通过实习，使自己的社会经历得到了丰富，能力得到了锻炼在实习过程中，不但要熟练掌握过硬的专业知识，高超的制作水平和敏捷的思维能力，还要学会与客户进行有效的沟通，把准客户的脉搏，客户想要怎样的效果，我们设计师就要为客户制作出他想要的效果。刚开始老师交给我制作一幅效果图，我按照客户的要求利用两个小时就完成了工作，但是客户来了之后一看说不满意，让我重新做。我没有办法只能重新做，可是做了几遍客户仍不满意。没办法只好请教老师。老师告诉我，比如我们的色彩在电脑中显示的和实际打印出来的效果是不一样的，你要耐心地向客户解释，和他讲一些专业的知识，我们是根据他的要求制作的。由此得到客户的认同。我们在制作完成一幅图的时候，首先要征求客户的意见，需要修改的地方，我们按照耐心的给予修改。如果需要，让他坐在你的旁边，他让怎样修改你就怎样修改，直到他满意为止。三、通过实习，让我对设计行业有了初步的了解(一)市场行情：招聘求职供需两旺。业内人士透露，如今优秀的平面设计师是就业市场上的“香饽饽”，就业机会较多，薪酬待遇也相对较高。原因是多方面的，包括2005年末中国广告业向外资全面开放，使得中国广告业年均增长近40%，带动人员需求级级攀升，具体表现是，近期各大网站的平面设计类职位每日更新近千个。此外，今天人们选择产品的眼光已从结实耐用转向美观时尚，无论是手机、汽车还是MP3，时尚产品的外观成为了决定销售量的主导因素之一，改进产品外观成了民用产品制造企业的当务之急。于是很多生产厂商、外观造型设计公司大量招聘产品外观平面设计人才。这类职位用人需求大且门槛较低，职位要求看上去大同小异，都是要求设计类专业，大专以上学历，有工作经验，熟悉各类设计软件。因此，面对企业方高涨的需求，某文化艺术传播公司的招聘负责人说，这样的职位要求还停留在2、3年前，完全不符合如今的需求。以往能熟练掌握1-3类电脑设计软件的人才很稀少，特别是三维电脑设计人才缺乏，而现在熟练掌握主流软件应用技术的人才比比皆是，公司不再为招聘一名电脑操作人员而发愁。随着市场竞争加剧，企业对平面设计师更强调“创意”和“设计”。他需要有3年以上工作经验，承接过广告设计、CI企业形象设计等多种项目;还要富有极强的创造性，能敏锐感知流行动向，对色彩有较高的敏感度，能根据客户的要求，并结合市场信息进行产品外观设计分析;根据设计分析、设计定位，有创意地提出多种设计方案，制作设计产品外观草图和效果图等;此外还需要熟悉网络、影视、空间及环境设计等多个领域，具有美学、艺术学、广告学、色彩学等美术功底。这样的人才市场上非常缺乏，他们才是企业要挖掘的对象。求职方的反映也颇为热烈，应聘者络绎不绝。(二)高级平面设计师要加强管理知识的学习和锻炼。由于平面设计人才的招聘门槛越来越高，相对地，在公司的职业地位也在攀升。我发现，很多公司招聘的职位名称虽然仍然是“平面设计师”，然而却需要承担项目经理、部门主管的职责。更有公司遇到优秀的人才，直接聘用为总经理助理，配合总经理担任大型项目的策划设计工作。我在一次招聘会上看到，一位求职者应聘平面设计师工作，由于有5年的工作经验，且现场展示了优秀的设计作品，面试官立即建议其应聘“总经理助理”一职，并开始询问管理能力方面的问题。但由于该应聘者平日缺乏管理类岗位的经验，最终没能成功应聘。有关专家表示，如今在很多中小型设计公司，资深平面设计师有很多机会被提拔到主管、项目经理等岗位上，这些岗位除了承担设计、技术类工作职能外，更多地需要承担管理职能，如管理公司整个设计团队，或者配合总经理进行工作流程制定、项目设计等。然而目前行业内的人才很少有这方面的转岗意识。所以，从业者应及时弥补管理知识的缺陷，提升综合职业能力很有必要。四、通过实习，发现了自身差距，还需要通过更加努力的学习不断掌握新知识通过1个月的实习，我深深发现，在设计领域还有好多的知识需要学习，在学校里只学了一点基础的知识，来到这里才发现自己是一棵无名的小草。一个好的设计需要的是不断的学习，这里有的掌握了三维立体效果的制作，有的掌握了动画flsh的制作。设计对一个人的知识结构要求非常高，需要掌握数学、社会、文学等相关知识，只有一个综合性的人才才能制作出好的作品。目前，我掌握的相关知识还很少，要成为一名专业的设计师还需要付出百倍的努力。通过实习，我找到了知识上的差距、社会经验上的差距、实践中的差距，在今后的学习实践中都要经过不断的磨练，不断的钻研、努力的提高，才能在设计这一领域成为一名设计人才。

设计工作心得与反思篇12

个人认为，室内设计在宏观上是粗狂的泼墨，在微观上则是精致的篆刻。为客户做设计等同于量体裁衣，不可强加也不能无主见，尽量将设计师的思想、见解、创意与甲方的要求与时代的潮流融洽在一起，并能达到远瞻的效果。

室内设计在自身美学基础充沛的基础上还是要进行不间断的学习。而学习则是一个望、闻、问、切的过程，在此闻的意思听闻，用想象去完善，切则是动手实践的过程，这是一个让设计师功底扎实的实践。其实一个设计师得到一次设计小空间的机会是应该欣慰的，我想他的难度并不亚于任何大空间。它给你很多限制，让你挖空心思。个人认为对于家装小空间的设计，设计师首先要具备的是生活体验，有了生活体验，就可以灵活变通出许多合理的东西，这也就解决了部分功能使用问题。一反常态也是一种会出新的方法。在功能没大问题的基础上，走别人没有走的设计思路，达到创新。小空间做加法有的时候并不是好选择，可尝试减法。

本人从事设计行业也有几年的时间，进步虽不显著但也还是有的.。只是简单的交流些经验。本人主要做的是工程装修，一个想从事设计行业的人最开始也是最基础的事情是要懂得施工方面的知识，知道怎么做出来，就会去更好的设计新的东西出来。其次是自身能力的要求，方案是一个有想象到实践的过程，而手绘则是最好的桥梁，一个设计师手绘是非常重要的。它能迅速的将你的想法通过空间和实体的形式表现出来，当然现代社会的电脑技术也非常成熟，但在速度和感觉上还是不及手绘的，这也是我想强调多练手绘的原因。

因为本人不是专业做效果图师，所以在这方面与他人还是有显著差距的，主要是凭借大学时候学到的电脑知识进行制作。主要还是灯光、材质的问题。当然，渲染的过程也是经过多次反复的实践。现代室内设计已从单一的产品设计拓展到环境艺术设计，目前室内设计流行自然简约风格，对那些复杂的家具和设计感到尤为的沉重和复杂化。因为随着中国经济的不断发展，人们生活水平的不断提高，在白天是如此的紧张和繁重，所以都想在回到家中，感到轻松愉快，这也就给我们设计上增添了设计的理念和目标了。

家，是人们温馨的港湾，回到家中，感到特别的自由和放松，而不是紧张与压抑之感，这样对人们的身心健康也是特别重要的，不然快速发展的社会没有一个平静的场所，人们的身体、精神等各方面的生理和心理健康都会受到很严重的影响。

作为一个设计师就是要追随人们心理的变化和经济的发展状况而不断丰富自己的设计理念，这样你的设计才会被客户选用，而不是一味的死搬自己的设计理念而不考虑是否抓住客户的心理。这也就是你的设计是否能畅销的原因所在。还有就是要针对经济收入不同的客户给与不同的设计风格，既满足客户的心理，也在价位上让客户容易接受，这也就需要对材料的价位、性能、种类等多灯光的选择及运用：尽量少用吊灯(餐厅阳台除外)可用筒灯，射灯，壁灯，落地灯等。不同色调亮度的灯光可以区分不同空间。

借助饰物扩充空间如：装饰画：挂画尺寸要适当，可多用一些透视感强的画;在狭长的居室一侧镶一面大镜子，可以映射出全屋的景象，有使空间扩大了一倍的感觉。总之，小户型的设计要以实用功能为先，采取精减原则。合理规划设计布局，也一定能打造出温馨浪漫的实用空间环境。

关于小空间设计的建议。

小户型的在近年来不断增多，由于面积小总价低，迎合了大批年轻的消费者，因此十分畅销。小户型空间虽小，但只要在装饰时合理地规划设计，小空间也可出大效果。

大胆使用对比色可以使房间显得简练干净。但是室内色彩对比不要过于强烈，因为长期过于强烈的视觉刺激会让人觉得很不舒服。家居最保险的配色是：墙浅，地中，家具深，天花板的颜色浅于墙面或与墙面同色。增加居室明亮度，明亮的空间可以显得更宽敞。拆除不必要的阻隔，合理地布置各个功能分区、人流路线和一些大型的家具。可以采用开放式厨房或者客、餐厅并用等方法，在不影响使用功能的基础上利用相互渗透的空间增加室内的层次感和装饰效果。尽量利用地面、天花不同的材质、造型，以及不同风格的家具来区分不同功能空间。简洁轻便、可轻易移动和多用途的家具最适合小空间。家具的摆放是赢得空间的关键，所以在选购家具时要注意，各类相关家具尺寸要配套。我的设计理念是做人性化个性化的设计，我认为在小空间里面最好的装饰是建立在功能和实用性上。

我在设计上的进步是多看一些外国的书籍，一些建筑类的，还有家具类的，这些都可以给我在设计上带来很多的灵感，其实最好还是多到一些设计不错的地方去看下，毕竟亲身感受要比在书上面的看到好，还要多积累一些施工的知识，再好的设计也要实施出来才能够体现它的价值。

在效果图制作方面，我觉得不应该盲目的追求技术上面的东西，图画得再漂亮设计不好也是白搭，我对效果图的练习只是平时对一些家具的建模，偶而会做一些概念的场景来练下灯光，一般我是不会下载别人的场景模型来练习，因为我觉得渲染效果图，只是如何把自己的设计作品更完美的表达出来，如果作品是别人的我会一点激情都没有。

设计是任何造物活动的计划技术和计划过程，是指有目标和计划的创作行为。大部分为商业性质，少部分为艺术性质。通俗一点说想和做的过程。说道室内设计，也是一样。设计师把自己对空间的想象通过某些工具例如：画笔、电脑之类的表现出来。不论好坏都可以看作是设计。但是不一定叫做真正的设计。真正的设计需要用艺术角度去衡量。比如说很简单的一个例子：一面墙上的一个装饰品，它被放的位置就能体现出设计的水准。如果你把它放在黄金分割线上面，那么就是个好的设计。所以设计并不是简单的两个字，看从什么角度去衡量。

设计理念。

我的设计理念比较现代，每个作品都在围绕现代风格转。也是因为我比较喜欢现代风格，简单，干净。个人认为设计的理念是从生活中慢慢的积累出来的。关注身边的每一样东西，因为说不定哪天它就能成为你设计作品中的一个造型，或者对你有一定的启发。无论是任何方面，包括设计思路，理念都是来源于生活。

小空间的设计，要本着简单的思路，保证使用功能的前提下去做。设计的好坏应该取决于思路和元素。也就是如何根据你的思路把某些元素有规律的组合到一起。所以设计由这两方面决定，有些人没有好的设计作品，可能是思路不好，也可能是没有有机的把设计元素组合起来。

关于效果图制作，从事效果图制作工作很久了，当然也有些经验想法了，因为从困难到简单走过来的。真有一点像运动员的感觉，经历了很多。自己感觉做效果进步特别大是在07年，那个时候VRAY渲染器已经很流行了。所以在网络上可以找到些资料去学习，但是我觉得资料可以帮到我门，但是我们自己不要被别人的资料带出自己的风格，而是要吸取资料教程中的认为好的部分，然后结合到自己的方法中去，那样更容易提高些。

设计工作心得与反思篇13

关于招贴。基本上，招贴(海报)有两种类型，1) 资料提供 (informative)，2) 说服引导 (persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。

那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。二. 每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来?" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。

这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点... 我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约 $60。在我们学校里印才 $10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点... 反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。

去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造-写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如看见与发现的不同，获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系-主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思!回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而我看着它们就会觉得非常有意思.

这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。

做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。

最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是水意识。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦!同学们都为次感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上.... 真正设计形象标征前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括，这个综合学院是什么?与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同?如果它是一个人，是个什么样的人?它的观众都是谁?等等。在这里斩时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是学习学院，不是教学学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费了。

设计工作心得与反思篇14

经过两个月的实习，这段时间是我人生中弥足珍贵的经历，其中有着美好的回忆，在实习的这段时间里我们实习生有着欢乐、难过、高兴，但是在我们动手实习中，我们学到了很多东西，这些都是学校课堂里学不到的。学校安排我们外出实习的目的就是，让我们了解社会工作，还有自己学习的专业，为以后的工作做准备打好坚实的基础。

我们选择的一家煤矿是我们市比较大的一家煤矿，因为企业比较大，设备和规矩和机械技术操作要求都比较高，所以在里面实习，可以提高我们的竞争能力工作素质等，收获就比一些设备不齐，工作散漫的煤矿要高很多。刚来到煤矿，负责人没有让我们动手做事，而是跟我们讲起规章制度和安全防范，这些我们都一一记下，避免以后犯下大错，听过负责人长时间的教导我们知道，煤矿安全生产最大最危险的隐患是人的不安全意识和行为所造成的，但安全事故都是由违章造成的，“违章作业就是自杀，违章指挥就是杀人、犯罪”，从而牢固树立安全第一、人的生命高于一切的安全价值观，自觉地抵制三违，远离三违，在以后的工作中我们会认真负责，严格遵守规章制度。然后就带着我们到操作现场参观了解，首先我们要做的是了解这个地方，如果出现情况就不会迷茫，知道离开的方向。然后就带我们到那些前辈们操作的地方，刚开始我们没有操作经验，所以不会让我们操作，而我们刚开始就只能在前辈们的旁边，看着他们操作，前辈们也会教给我们操作方法和传授一些工作经验和技巧给我们，使我们受益匪浅。慢慢的我们熟悉了以后，前辈们就在旁边指导我们进行操作，直到我们熟练了以后才会离开左其他的工作，相对来说我们操作的机械没有什么难度，因为在外围，旁边没有人，但是我们还是操作的很仔细，不敢出现一丝纰漏。

经过长时间的工作，我们已经摆脱了实习生的身份，和那些前辈一起我们做起了正式的员工。实习即将结束了，我们都没有想到时间过的这么快，马上要离开了，我们拥有的是深深的不舍。

通过实习，我们将学到的理论知识结合到实践工作当中，培养了我们的动手能力，增加了我们的工作经验，让我们得到提高。我们现在没有了刚开始的好奇和不在意，现在我们对以后的工作充满了信息，在以后的工作中我会加倍努力，在工作上还是一样的认真、仔细、勤快。

时间飞逝，寒气逼人，寒假在不知不觉中到来了。在学校，主要是学习专业知识，利用每次活动的机会表现自己，增长自己的经验。但我深知在学校学到的经验远不足以将来在社会上立足，所以我要利用寒假时间到社会中实习，积累更多的经验，进一步提高和完善自己。

设计工作心得与反思篇15

做为一个刚踏入平面设计行业的新人，”平面设计”这个词对我来说十分的陌生。在此，我十分感激领导给予的我这个平台及给予的我帮忙与支持。

平面设计是一个充满挑战、机遇与压力并存的空间。其要求有较强的审美意识、创新意识及较高的品德素质修养和职业道德情操。这几个月，我网购部做的工作有：对网购网站构架的了解及认识;学习和了解内衣知识;学习了平面设计理论并用于实践;帮忙网购网站完善产品及网购网站界面设计;协助其它部门有关平面设计的事务.

就我自身而言，还有很多不足之处有待提高：

1.工作主动意识需进一步加强;

2.沟通及表达本事需不断提高;

3.执行工作中细节关注不足之处有待提高;

4.专业提升及个人学习需有计划及进行总结。

有人说“专业来自沉淀。不积跬步无以至千里。任何一个人的知识与本事的提升都是在项目服务过程中不断积累、修正和完善的”。由于以前我未曾接触过这一行业，故从基础学起。虽然困难很多但学习的理念是相通的。所以除了自我要在短时间内恶补，还十分需要领导与同事的教导与督促。

团队在于有效的沟通。仅有有效的沟通才有理解，有理解才有更好的合作，然后才能建立高效的团队、强大的公司，加强学习与其他部门的联系与沟通方式，为今后的工作打下坚实的基础是当务之急，也是我要学习的任务之一。

学习永无止境。认真学习了平面设计理论也是必要任务。经过学习设计理论以提高个人设计本事，提高前期工作办事效率，自觉维护公司利益，一言一行以公司利益为重，得到领导的首肯和信任及使自我的人生的价值最大化。应对在电子商务白热化的竞争形势，在机遇与挑战并存的同时，我要求自我尽快适应并努力学习，实事求是、审时度势，经过项目实践结合自我学习，快速提升个人本事，扩宽知识面，提高个人口头表达和书面表达本事，为公司奉献我“微薄之力”。

“业精于勤而荒于嬉”。在以后的工作中，我会进取吸取工作经验，克服不足，爱岗敬业，端正工作态度，摸索实践。经过多看、多学、多练来提升自我各项技能，做的更好。也期望我们这个团体在新一年中亮新彩。